“Das ist Amerika”, sagt Kostümdesignerin Brenda Abbandandolo über ihr jüngstes Projekt CODA, Child of Deaf Adults , das am 28. Januar in Sundance Premiere haben wird. Der Film zeigt eine weitgehend gehörlose Besetzung und erzählt die Geschichte von Ruby, dem einzigen hörenden Mitglied ihrer Familie, zerrissen zwischen ihrem Traum und dem Geschäft ihrer Familie. „Dies ist eine amerikanische Familie; Sie sind nicht anders als alle anderen. “

Abbandandolo arbeitete 2015 erstmals mit CODA- Autor und Regisseur Sian Heder bei Heders Debüt Tallulah zusammen und arbeitet seitdem weiter mit dem Helmer zusammen.

“Ich liebe Sian, daher war es keine schwierige Entscheidung zu glauben, ich würde mit ihr an [ CODA ] arbeiten”, erinnert sich Abbandandolo. „Als ich dann das Drehbuch las, war es ein so anderes Drehbuch, und besonders im heutigen Klima, in dem Filme über verschiedene Arten von Familien in Amerika gedreht wurden. Es war mir eine große Ehre, tatsächlich mit jemandem zusammenzuarbeiten, der einen Film darüber drehte ein anderes Thema. ”

Das Projekt war das erste Mal, dass Abbandandolo mit hörgeschädigten Schauspielern arbeitete, sowie das erste Mal, dass sie mit Dolmetschern arbeitete. „Diese Schauspieler waren unglaublich“, sagt sie, „und ich fing tatsächlich an, ein bisschen Gebärdensprache zu lernen. Ich wünschte, ich könnte ein bisschen mehr unterschreiben, aber sie waren so glücklich, dort zu sein und sie waren so offen für die Zusammenarbeit mit mir und sie waren so großzügig, ihre Erfahrungen zu teilen … und die Dolmetscher wurden vielleicht einfach so ein großer Teil der Crew der wichtigste Teil der Besatzung. Sie wurden zu Ihrem Kommunikationskanal, bis wir lernen, uns gegenseitig zu lesen. “

KODA
Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Film Festival
Bernardo Villalobos (Mr. V), gespielt von Eugenio Derbez, komponiert das Frühlingskonzert.

Die Absolventin der NYU Tisch begann ihre Karriere als Assistentin von Kostümdesignern für die Bühne in New York, bevor sie den Sprung zum Film machte. Zu ihren Credits zählen der Oscar-nominierte The Disaster Artist und An American Pickle mit Seth Rogen.

“Wir wollten, dass sich dieser Film wirklich authentisch anfühlt”, sagt Abbandandolo über ihre und Heders Stilentscheidungen. „[Der Prozess] war so kooperativ. Mit jedem Sinn werden, sobald ein Sinn weg ist, alle anderen verstärkt, so dass sie wie einige der von uns verwendeten Töne wiedergegeben werden. Ich entdeckte, dass manchmal helle Farben für gehörlose Menschen anstrengend sein können, weil dieser Sinn verstärkt ist, also wir Wir haben mit Farben gearbeitet, die sich emotional richtig anfühlten, praktisch für den Film, aber auch für die Gehörlosengemeinschaft und für die Schauspieler. “

Eine weitere Überlegung ist die Bewegung, die für die Unterzeichnung erforderlich ist, und Abbandandolo musste „sicherstellen, dass [die Schauspieler] sich wohl fühlten und die Kleidung ihre Arme nicht behinderte, damit sie während des gesamten Films unterschreiben konnten. Ich hatte das Gefühl, dass wir wirklich etwas über Kommunikation lernen, voneinander lernen und ich habe ihnen wirklich geholfen, die Geschichte visuell zu kommunizieren. “

KODA
Mit freundlicher Genehmigung von Film
Die Familie Rossi beim Frühlingskonzert.

Kleidung ist eine von vielen Möglichkeiten, wie Menschen nonverbal kommunizieren, fügt Abbandandolo hinzu. “So präsentieren wir uns”, sagt sie. “Farbe hat Volumen, sie hat eine Tonhöhe. Wir alle wollten, dass [die Kostüme] wirklich realistisch sind, und Sie beschäftigen sich mit der Umwelt und ihrer Arbeit und ihrer sozioökonomischen Klasse, also spielt alles eine Rolle. Es gibt Momente, in denen Ruby sie bekommt Moment und du willst, dass sie lauter wird, damit die Farbe ihrer Kleidung etwas heller wird. Oder es gibt Momente, in denen sie sich in ihrer Arbeitsumgebung befindet, sie ist ein wenig vom Rest der Welt entfernt, also wird sie etwas leiser. Ihre Töne sind etwas leiser und alles ist etwas gedämpft. “

Kommunikation und ihre vielen Ebenen sind ein zentrales Thema des Films und eine der größten Erkenntnisse von Abbandandolo aus ihrer Erfahrung bei der Arbeit an dem Projekt. „Es gibt so viele Elemente in diesem Film“, sagt sie, „von der Art und Weise, wie Musik mit uns kommuniziert, bis zur Art und Weise, wie Bewegung kommuniziert. Es gibt verschiedene Arten von Sprache, es gibt verschiedene Arten von Farben, es gibt verschiedene Arten von visueller Sprache, es gibt die musikalische Sprache, es gibt die künstlerische Sprache, es gibt verbale Sprache. Unsere Welt ist so vielschichtig und so dimensional, und das ist in diesem Film so offensichtlich. So sieht das Leben aus. “

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